Эндрю Стэнтон о «Джоне Картере»

Недавно в наших кинотеатрах стартовало кичевое эпическое фэнтези ДЖОН КАРТЕР, то есть игровой фильм. Пресс-джанкет состоялся в марте текущего года в Москве, в рамках которого удалось пообщаться с Эндрю Стэнтоном, и получить ответы на вопросы, зачем игровое кино снимают аниматоры. На вопрос, что он уже является вторым «пиксаровским» режиссером, который с игровым дебютом выступил, Стэнтон сказал, что он задумал этот проект 6 лет тому назад, в отличие от Берда. Он отметил, что никогда не узнаешь, каким станет мир через пару месяцев, как расположатся звезды, в каком порядке. Режиссер наблюдает на протяжении 22 лет своей карьеры за людьми со стороны, как они строят теории на ровном месте, гадают на кофейной гуще, и пытаются понять, чем через год-другой займется режиссер. Но тут нет никакой системы. А на вопрос, планируете ли вы еще снимать игровое кино, Стэнтон ответил, что он никогда не планировал свою карьеру, и никогда из-за формата не снимал картину. На экране увидеть База и Вуди он всегда хотел. То есть экранизацию истории Эдгара Райса Бэрроуза режиссер хотел увидеть, которую в 11-лтнем возрасте он прочитал. И это, пожалуй, единственное, что при выборе проекта мною руководит. В виде игрового кино или гибрида одного и другого, или анимации будет режиссер воплощать свои идеи, это зависит. Но сейчас, когда Стэнтон переступил черту и в качестве режиссера игрового кино себя попробовал, то пришла некая дополнительная уверенность. Уверенность в том, что в любом формате режиссер может рассказать любую историю, которая ему понравилась, а не только в формате мультипликации. И просто режиссер знает сегодня, как делается кино. И на вопрос журналиста, приносят ли режиссеру больше возможностей игровые фильмы. На что режиссер сказал, что главное никогда не придерживаться принципа, и что если я работаю в анимации, то все что делается, должно быть анимационным. Вот такой упаднический подход.